若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺．在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量．貝基先生說：正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張．要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的．為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵墻一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺．
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的．歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會．
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑．有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了．要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠后．
2．找到胸部的支點有利于打開喉嚨．唱歌時聲音是從咳的地方發出來的．聲音是從兩鎖骨中間那里發出來的，聲音要深，聲音是從喉嚨最底部發出來的．
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助于打開喉嚨．模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術．做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求．
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開．
5．大笑和哭也有助于打開喉嚨．
6．向后仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺．
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常采用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用．除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺．美國著名男中音歌唱家舍瑞爾米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的后上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向后仰，這時頭和下巴便處于歌唱時的狀態．
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的．用貝基的話來說就是歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸．就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實．這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，并非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的．
田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁80頁
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物．就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的．如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那么，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開．所以貝基先生說：我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開．如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段．
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置．貝基先生說：古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助于聲音進入面罩．就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家．
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴．他說：在哪里哼就在哪里唱．當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩里面去的．另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了．
3，不張大嘴也有助于找到面罩共鳴．除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴．
4．小聲練唱有利于找到面罩共鳴．
5．講話時也應該盡量運用面罩共鳴．正像斯基巴說的那樣：說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然．
田玉斌《談美聲歌唱藝術》第83頁91頁
關于高音問題
1．貝基先生說：唱高音之前必須做好充分準確，這個高音的印象早就印在你的腦子里了．我理解這句話包括兩個方面的內容．其一是說，在你的頭腦里必須樹立起正確的聲音形象，其二是說，唱高音之前，發聲器官的各個部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好將要積極工作的準備．
2．貝基先生說：聲音的動作與音高正好是相反的．就是說，越往高音唱，歌唱發聲器官某些部位的動作與感覺越要往下．貝基先生把這種反向動作概括為三個方面，他說：唱高音時別用外在的力量往上沖，而是用內在的力量：一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力的控制呼吸；三是頭別往前伸，也別仰頭，而應略低頭．
3．貝基先生說：高音最需要面罩共鳴．
4．貝基先生說：唱高音要有自信感．
田玉斌《談美聲歌唱藝術》第100頁106頁
練聲時應該注意的一些問題
1．練聲是一項艱苦的勞動
2．練聲時要保持良好的歌唱狀態
3．練聲時要培養歌唱意識
4．練聲時要力求主客觀統一
5．練聲要有的放矢
6．練聲時不要過于追求音量
7．練聲時注意力要特別集中
8．要用科學的態度練唱